LUIS EDUARDO BLANCO MERCADO

El 13 de Octubre de 1960 nació en la ciudad de San Onofre – Sucre Luis Eduardo Blanco Mercado, hijo de Ernesto Blanco y Delma Mercado, cuenta con once hermanos y está casado con Ingrid Grimaldo, de cuya unión, existen tres hijos: Luis Adolfo, Javier Eduardo y Ernesto Luis.

Me inicié en la música como compositor en el año 1985, cuando me grabó la agrupación cartagenera los Soneros de Gamero la canción “Chumbara”, vocalizando Irene Martínez, ya fallecida. Seguidamente la misma agrupación me graba 9 temas entre los que cuenta “Me la a echá, el Parrandón, Pa’ Gustá, el Ron está Sabroso”, y otro más.

Entre otros grupos que me han grabado están los Wuandingnos, la canción “Échale”; Ibaldo Suárez y los Cumbiamberos, “Juana y Yo”; Alfaro Arrieta con la canción “A quien no le gusta esto”, como también una agrupación musical cristiana me grabó la canción “Me liberé”, de mensaje cristiano; otras destacadas agrupaciones que me han grabado son los mismos del folclor de la ciudad de Cartagena e Hizolina León Blanco de la población de Gamero el tema “El Chupa”.

Como cantante me inicié en el año 1991, en la ciudad de Corozal, con la agrupación musical Son Alegre.

En el año 2001, grabé mi primer trabajo musical en los estudios Audio Master en la ciudad de Sincelejo, titulado “A Ritmo de Pirulo”, incluyendo 8 canciones como son “Con la paloma en la mano, Vibra mi cuerpo, Puro Tilín, el Tabicón, Todo contra mí, Mosaico Sonero, Danza del Carnaval”. y el que me ha dado nombre artístico “El Pirulo”.

He grabado dos trabajos musicales más en los estudios Pater Studio en la ciudad de Corozal, donde se ha destacado las canciones “El Ñongo Ñongo y el Tun Tun”.

La herencia musical me viene por ambas partes, mi madre tuvo tres tías cantadoras y bailadoras de baile cantao, ellas fueron Brígida Mercado, Belén Mercado y Rosa Contreras Mercado. Mi padre tuvo una que se llamó Aleja Gómez Blanco, a todas tuve la fortuna de conocerlas y escucharlas cantar y bailar estando muy pequeño en la ciudad de San Onofre.

JAIRO FERNANDO SOTO ROMERO

Un 27 de Agosto del año 1962 nació en Corozal, concretamente en el Barrio San Francisco, con ayuda de una partera un niño que más tarde lo llamarían Jairo Fernando Soto Romero. Desde muy temprana edad mostró su inclinación por la música, conformando conjuntos musicales, con ayuda de latas, galones, guacharacas en compañía de sus primos Minerva, David, Aracelis y mi hermano Francisco; entre estos intentos musicales apoyados por mi madre, alcancé la edad de 8 años y alternando los estudios de primaria los juegos y la música llegué a conocer varios músicos corozaleros como fueron Pedro Muleth, Atilio Vergara, Demetrio Guarín Mercado (mi tío político), Pedro Salcedo, Agustín Hernández, entre otros; cuando cumplía los 13 años el Alcalde de turno ideó conformar una Banda, la cual se llamaría como la de antaño (Banda 8 de Diciembre de Corozal), fue así como empezamos a dar las primeras clases de música bajo la batuta del gran maestro Demetrio Guarín y el coordinador general Pedro Muleth, estas clases duraron aproximadamente 3 años y a continuación se estrenó la nueva Banda 8 de Diciembre de Corozal, la cual duró constituida aproximadamente 5 años. Después alternando los estudios de bachillerato con los estudios de música, me trasladé a la Escuela de Bellas Artes de Sincelejo, ahí tuve la oportunidad de conocer a los maestros Néstor Montes, primitivo López y Pello Torres, los cuales fueron parte importante en mi formación musical; debido a las pocas oportunidades que se daban en esta región opté por viajar a la ciudad de Barranquilla a estudiar música en el Instituto Técnico Musical, el cual era una entidad privada en el cual cursé 6 semestres de técnica musical, debido a la parte económica no puede seguir estudiando en ese Instituto y decidí volver a Corozal y terminar mis estudios de bachillerato el cual culminé con mucho éxito en el Instituto Sabanas de la ciudad de Sincelejo en el año 1982. Recién venido de la ciudad de Barranquilla me enteré que la Gobernación de Sucre a través de la Secretaría de Educación estaba organizando la Banda Departamental de Sucre, el director asignado por el Gobernador en ese entonces fue el maestro Pedro Salcedo Ortega, oriundo de la ciudad de Corozal y por el cual sentía mucho respeto, él se enteró de lo antes realizado por mi persona y me invitó hacer parte de este proyecto musical y desde el 1° de Febrero del año 1991, hasta la fecha me encuentro vinculado a este institución musical, la cual es uno de los entes más representativos musicalmente en el Departamento de Sucre. A comienzos del año 1981, alternaba el trabajo de la Banda Departamental con la agrupación musical, hijos de Alfredo Gutiérrez, hoy en día llamados Los Corraleros de Majagual, con dicha agrupación duré aproximadamente 8 años. También en el transcurso de los años he realizado trabajos musicales con varias bandas populares de la región de Sucre y Córdoba y he tenido la oportunidad de asistir a varios festivales de la región y de Colombia en general con dichas bandas. En la actualidad el proyecto más cercano es con la Corporación Universitaria del Caribe “CECAR”, en la cual a través del Bienestar Universitario, hago parte de la Orquesta de la Institución (Orquesta Fusión), en la cual como estudiante hemos llevado el nombre de la Corporación a un alto reconocimiento musical a nivel universitario. La carrera universitaria que actualmente curso en esta Corporación es Psicología, la cual en un fututo pienso combinar con la música para así poder experimentar una experiencia más en mi vida Psico-musical.

CARLOS ENRIQUE PÉREZ PÉREZ

Nació en Corozal – Sucre el 15 de Octubre de 1953, está casado con NEVIS EDITH GÓMEZ BALETA, de cuya unión hay cinco hijos: KARINA PATRICIA, MISAEL, CARLOS ENRIQUE, KAREN PAOLA y MARLON ANDRÉS.

Su primera grabación la realizó en el 1977 con el Chongo Rivera, oriundo de Villanueva – Guajira, en un sencillo con los temas: “Campesino Solitario” de Pedro Salcedo y “Súplicas” de Hérmides Díaz (q.e.p.d.). en el mismo año 1977 graba su primer LP, titulado “Lo Mejor de la Sabana”, éste lo hizo con Felipe Paternina para discos Victoria de Medellín, más adelante graba con Rubén Dario Salcedo el LP “Dedicación”. Luego lo hace con Gustavo Badel de Betulia “Gotas de Amor”, nuevamente va al acetato con Felipe Paternina “Galicias” incluyendo temas del doctor Tulio Villalobos Támara (q.e.p.d.).

Al llegar la era del CD graba con Jechu López “Pasión Vallenata”, donde aparece el tema “Masca Chicle”. Carlos Pérez ha combinado la vida musical con la actividad laboral, se ha desempeñado entre otros en los cargos de: Cadenero Oficina Planeación de Corozal, Administrador del Acueducto de Betulia, Cajero Pagador Precios de la extinta Lotería la Sabanera, Jefe de Licencias Transportes y Tránsito de Corozal, ECOPETROL como conductor, así mismo en el SENA, años 1999 al 2002, pagador de los maestros nacionales municipio de Corozal y manejó fondos docentes LICAPEVE, bibliotecario del Colegio Gabriel García Márquez, actualmente labora para la Universidad de Sucre.

La música le ha servido para conocer ciudades como Bogotá, Buenaventura, Medellín, Cúcuta, Pamplona, Valledupar, Barranquilla, con los acordeoneros Lisandro Meza, Eliécer Ochoa, Felipe Paternina, Rubén Dario Salcedo.

En estos momentos tiene proyectos de un CD a estilo corralero y caribeño. Actualmente reside en Sincelejo en el Barrio El Bosque, le ha ido muy bien como cantante.

VICTORIANO DE JESÚS SANTACRUZ SANTO

Nació en Corozal, Departamento de Sucre, el 28 de Junio de 19545; está casado con LUDYS DÍAZ TARRA, de cuya unión nacieron tres hijas: YASMILA MILENA, KATERINE y FABIOLA MARGOTH. Desde niño se inclinó por la música, cantaba con su mamá y su papá, tocaba algunos instrumentos. Tomó en serio la música y el canto a la edad de 17 años formando parte de un grupo de guitarra al lado de Inocencio (Eligio) Fuentes (q.e.p.d.), Carlos Pérez el viejo (q.e.p.d.), ambos oriundos de la ciudad de Cartagena y Miki Sarmiento, con quienes tocaba esporádicamente. Al salir Miki Sarmiento del grupo entra Fernando González, más tarde se une a Rodolfo Badel, luego viaja a Cartagena a tocar y cantar en la Piragua, sitio muy concurrido en la ciudad heroica, con contratos permanentes, allí tuvo la oportunidad de codearse con compositores de la talla de Octavio Daza, Roberto Calderón, Robert Oñate y otros.

A su regreso a Corozal entra de lleno a la música Vallenata y hace parte como corista en la agrupación que en ese entonces formaban Felipe Paternina y Reinaldo “Papi” Díaz, siguiendo en esto de la música acompañó entre otras agrupaciones las siguientes: Gustavo Badel y Jairo Gil, Oswaldo Monterroza, Rubén Dario Salcedo, Adolfo Pacheco, Guillermo Klerer, Jairo Serrano, Miguel Cabrera, Chongo Rivera, Eliécer Ochoa, William Torres, Otto Serge, Los Ideales, Los Pintosos, Dinastía Ochoa.

También se le invitaba para presentaciones especiales con artistas como: Mateo Torres, acompañado por Felipe Paternina, Gustavo Gutiérrez, Marcos Díaz, Pello Elías, Eduardo Cardeño, Ismael Zuleta, Jesús López y Elías Figueroa, Richar Salcedo, Nicanor Assia, Silvio Brito, Kay Piedrahita, Alberto “Beto” Molina y, pare de contar, como nos podemos dar cuenta este artista nuestro tiene una larga trayectoria en su vida musical.

Tuvo la oportunidad de acompañar a los sabaneros Alfredo Gutiérrez y Lisandro Meza, como corista al grado de éstos de bachiller Honoris Causa, llegando además al acetato con algunas de estas agrupaciones, es decir a grabaciones.

PEDRO LÓPEZ

Nació en Corozal – Sucre, el 21 de Mayo de 1939; está casado con Primitiva Dorado, de cuya unión hay seis hijos, cinco mujeres y un varón: Judith, Maribel, Otilia, Osiris, Oleida y Pedro.


Se inició en la Décima muy pequeño, no tuvo la oportunidad de estudiar ya que en aquel tiempo los padres se preocupaban más por enseñar a los hijos a trabajar, que por ponerlos a estudiar, al comienzo de su vida como repentistas tuvo como contender a un muchacho de nombre Rafael, con quien se ponía a piqueriar y siempre salía derrotado, ya hoy la cosa es distinta por la experiencia y trayectoria que tiene como decimero repentista.

Ha recorrido muchas partes del país haciendo presentaciones, siempre representando a Corozal; el contendor de mayor empuje al que se ha enfrentado es Yamil Sandoval del Atlántico en el Festival de Campo de la Cruz. La última ciudad visitada por Pedro ha sido Valledupar, donde hizo una presentación cantando una décima a la memoria de Consuelo Araujo, la que fue catalogada como la mejor del Festival Vallenato.

Colombia quedó de duelo

Mataron a su hija mayor

Se enlutó doto el folclor

Por la muerte de Consuelo

Llanto rueda por el suelo

De nuestra Colombia herida

Dios mío, toma ese homicida

De negra y sucia conciencia

Dale amor, dale paciencia

Pa’ que respete la vida.

El éxito de la Fundación Cultural Folclórica de Sabana “FUCFSA”, está enmarcado en quienes defienden y luchan por conservar nuestra identidad cultural y apoyan el Festival del Corozo, objetivo primordial que no logró entender para el 2004, el Alcalde de turno, quien como buen caballero repitió su posición negando el apoyo a FUCFSA y con una actitud politiquera apartó a los pioneros del Festival para complacer a sus amigos y depositó la organización de la Novena Versión en manos de la Casa de la Cultura y Turismo, programando el evento del 24 al 26 de Septiembre de ese año, en honor a Abel Antonio Villa (q.e.p.d.), Moncho y Monchito Villa, como aparece en el material promocional.


El sentido autóctono y nacionalista del Festival se afectó con la no realización del certamen por motivos que aún se desconocen, los cuales, tuvo la entidad Casa de la Cultura y Turismo y la Alcaldía en el año 2005, para no realizarlo.


El talento del pueblo corozalero y la cara amable de los colombianos en general nos obligan hacer un alto en el camino y entrar a ofrecer en el mercado mundial de la cultura una nueva versión del Festival, posicionándonos en las admiración de nuestros valores y recordando las dificultades que ha atravesado y sigue pasando FUCFSA y el Festival del Corozo, tomando como punto de referencia los conceptos emitidos en los tertuliaderos sobre la esperanza y compromiso de efectuar nuevamente el Festival del 17 al 19 de Noviembre de 2006, en homenaje a Carlos Pérez Pérez y Victoriano Santacruz, con el aval de la nueva administración municipal, no olvidándonos que la fecha estipulada según el Acuerdo 016, quedó sumergido en el calendario que sin darnos cuenta nos ha transportado ya a las brisas de fin de año.

MIGUEL ANTONIO DURÁN OLAYA

Nació en el Corregimiento de Río Viejo, comprensión del Municipio de Caucasia – Antioquia, año 1937, por ser hijo natural toma el apellido de su señora madre Emelida Durán, quien es familia del ya fallecido Rey Vallenato Alejo Durán Díaz: de esta manera el Pollo Caucano, como se le conoce a Miguel, se le relaciona con el Maestro Alejo, de ahí que algunos pensaban que era hijo o hermano de este.

Manifiesta que se siente orgulloso de sus nueve hijos, tres varones y seis mujeres, ellos son: Ever Farley, Miguel Antonio, José Luis, Diana, Lucía, Yonaira, Yoeni, Yorledy y Eliana, los hombres todos dedicados también a la música, el mayor lo acompaña en su conjunto; Miguel el Jr., tiene su propia agrupación, y José Luis acompaña a su hermano. A las mujeres les gusta también la música, pero no la ejercen.

Miguel Durán se inició en la música a la edad de 18 años; su primer acordeón la compró en $45 pesos, dinero producto de una cosecha de arroz que vendió; las primeras notas las aprendió oyendo la música de Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez y Alejo Durán, su primer conjunto lo integra con caja y guacharaca, recibiendo por su primer toque la suma de 20 centavos.

La primera grabación la hace Discos Fuentes de la ciudad de Medellín, esto fue en el año 1964; esta primera grabación no tuvo mucha acogida y entra en un receso por tres años, decidiendo volver al campo para dedicarse a la agricultura, su principal oficio.

En el año 1969, decide volver a la música y graba “Curandera”, tema que llegó a calar mucho aquí en la costa atlántica; fue cuando comenzó a conocerse el Pollo Caucano. En el año 1971 es llamado por Discos Victoria para hacer un LP con doce temas, hasta la fecha a grabado 45 trabajos discográficos, la mayor parte de las canciones son de su autoría. Actualmente reside en Sincelejo.

Para el pueblo de Corozal y FUCFSA es importante el trabajo y apoyo recibido en la organización del Festival de gobernantes que en su momento han hecho historia como amantes de buen pensar y actuar, de quienes representan el trabajo cultural en el Municipio, Departamento y Colombia, motivo por el cual llevó a la Fundación liderar la Octava Versión del Festival en honor a Pedro López, Decimero de respeto y grandeza, evento desarrollado los días 26, 27 y 28 de Septiembre del 2003, el cual recordamos como si fuera ayer por la calidad artística, organizativa, respaldo del pueblo, apoyo administrativo y de muchas personalidades y entidades, quiénes no recuerdan esas canciones entregadas por Marcos Díaz, Gustavo Gutierrez, Kay Piedrahita, Ramiro José y el Vallenato de los Lora, la Banda de Chapinero y otros artistas que han desfilado por la tarima del Festival y que han quedado grabadas en las baldosas de la Plaza de Bolívar, Parque Santander y muros y tejados del centro de la ciudad, a quienes les ofrecemos disculpas sino aparecen consignados en este documento, pero si están en el corazón del público y la organización.

PEDRO PÉREZ ATENCIA

Pedro Pérez Atencia, nació el 19 del mes de Enero del año 1945, en la vereda de Hatillo, hoy jurisdicción del municipio de Los Palmitos, Departamento de Sucre.

Fueron sus padres José Benito Pérez Tovar y María Andrea Atencia, ambos ya fallecidos. En el año de 1976, contrajo matrimonio con Bertilda Arrieta de cuya unión nacieron seis hijos, tres hombres y tres mujeres, en su orden: Germán, Adelina, Enaldo, Berenice, Pedro y Esther. Germán y Pedro, siguiendo los pasos de su padre, también ejecutan el acordeón y Enaldo se inclinó por la persecución (caja).

Buscando un mejor porvenir para sus hijos, se trasladó a Corozal, esto en el año de 1985.

No tuvo maestro para aprender a tocar el acordeón, lo hizo solo. Se inicia en la música cuando tenía 25 años, a pesar que desde pequeño tuvo la inquietud por esta profesión, herencia que recibió de su señor padre, quien fue gaitero.

Aprendió a tocar con un acordeón de dos teclados o sencillo, el cual adquirió por la suma de $4.000 con la que recorrió muchas veredas, tocando parrandas hasta que pudo comprar un cinco letras de tres teclados. Ha participado en muchos festivales entre otros: San Juan Nepomuceno, Departamento de Bolívar, Chinú – Córdoba, Sincelejo, Valledupar.

EVER JOSÉ PATERNINA BALETA

Nació en Corozal el 1° de Noviembre de 1972, hijo de Felipe Paternina y Miriam Baleta de Paternina.

Se inició desde muy pequeño en la ejecución del acordeón, heredando esta vena artística de su padre que ha sido uno de los acordeoneros más famosos del país.

En el año de 1984, ganó el Festival Sabanero del Acordeón en la categoría infantil, luego se coronó como Rey del Festival de Acordeoneros de Buenavista en 1989; más tarde ganó la XXVI versión del Festival Sabanero en la categoría profesional.

Se inscribió en los años 2000 y 2001 en el Festival Vallenato, disputando la gran final en la tarima Francisco el Hombre.

Tiene tres hermanos: Henry, Kenia y Felipe Segundo. Es Ingeniero Civil egresado de la Corporación Universitaria de la Costa “CUC”.

Ha grabado dos trabajos discográficos en lo que se destaca el tema No Llores Corazón, cuyo video es presentado por el Canal Internacional HTV.

Para los que estamos familiarizados con la tierra del diabolín, del mote de queso, del Mono E’Gollita, del agua, del Aeropuerto las Brujas, del Cerro la Macarena, el Arroyo Grande o de Sabanas, jamás olvidaremos la visita y entrega musical de artistas, como Miguel Durán, Fredy Sierra, Rey Ballenato 1995, Cristina Carrascal, bautizada como la “Hija del Festival”, Pedro Pérez, Hermanos Carrascos, Marciano Martínez, Rafael Emiro Vaquero (q.e.p.d.), Germán Pérez entre otros, por lo tanto FUCFA seguirá en el camino organizando el Séptimo Festival del Corozo, colocando todos los condimentos culturales en un sentido homenaje a Pedro Pérez y Miguel Durán, contando en ese año con la institucionalización del Festival a través del Proyecto de Acuerdo No. 016 del mes de Julio de 2002, como un aporte del Concejo Municipal, escuchando canciones, versos y ver en competencia a los Tomadores de Chicha, durante los días 27, 28 y 29 de Septiembre.

HOLMAN LUIS SALAZAR FUENTES

Nació el 5 de Octubre de 1959, hijo de Armando Salazar, cantante y compositor y de Ligia Fuentes, quien recibió herencia musical de su padre Eligio Fuentes. Es el mayor de seis hermanos: Telly, Dilia, Sully y Armando.

Para 1968 inicia su carrera musical cantando acompañado de una guitarra, más tarde se interesó en el bajo formando parte de un grupo musical del Liceo Carmelo Percy Vergara.

En 1976 graba su primer L.P. con El Chongo Rivera y Anselmo Agamez. . formando parte desde ese momento de diferentes grupos musicales, como el de Lisandro Meza Júnior, Felipe Paternina, Gilberto Torres, Rodrigo Rodríguez, acompañando cantante como Carlos Pérez, Adolfo Pacheco, Miguel Cabrera, Alvaro Carrascal, Jairo Gil, más tarde ingresó a la Universidad del Atlántico, la cual le otorgó el título de Licenciado en Biología y Química. Estando en Barranquilla continuó su actividad musical grabando con grupos de la talla de Ramón Vargas, Papi Daza, Elías Rosado, Andrés Landero, Adolfo Pacheco, Dolcey Gutiérrez, Hermanos Sarmiento, Arturo Durán, Los Embajadores Vallenatos, Romualdo Brito, Beto Molina, Los Enviados Vallenatos, Alejo Orozco y Poncho Olmedo; el Doble Poder Vallenato con los cuales ganó el primer Congo de Oro con el éxito “A Fuego Lento”; más tarde fue llamado por agrupaciones como la de Julio Rojas y Ricardo Maestre, con los cuales grabó tres L.P.; Sentimiento Vallenato de Guillermo Cepeda y Fernando Oviedo, Otto Serge y Rafael Ricardo, Los Copilotos del Vallenato, Miguel Herrera y el Negrito Villa, Arpa Vallenata, integrada por Rafael Ricardo, sigue su carrera artística grabando con Silvio Brito y el Pangue Maestre, Ciro Meza y Colacho Mendoza, consagrándose con agrupaciones como Alfredo Gutiérrez, los Betos: Villa y Zabaleta, Jorge Oñate, Juancho Rois, Alvaro López.

Para 1989 ingresa al grupo Los Hermanos Zuleta hasta la actualidad, con los cuales ha grabado ininterrumpidamente 14 trabajos musicales y actualmente realiza una producción musical de su autoría en los géneros bachata, boleros y salsa.

Holman Salazar Fuentes con su profesionalismo y sencillez agradece a todas las personas que lo han apoyado en su empresa y aquellas que haya omitido en la presente les ofrece disculpas sinceramente.

FELIPE ANTONIO PATERNINA PAYARES

Oriundo de Corozal, profesional de la Educación, egresado de la Pontificia Universidad Javeriana, dedicado a esta labor desde hace 26 años, la que alterna con la música, nació el 23 de Agosto de 1952, casado con Miriam Baleta, de cuya unión hay cuatro hijos, Ever, Ingeniero Civil y Acordeonero; Henry, Médico y Compositor; Kenia Lucía, Abogada y Concejal; Felipe Segundo, con 8 semestres de Ingeniería Electrónica y también Acordeonero.


Heredó de su padre Alcides Paternina Gamarra la vena artística, ya que en os años de su infancia escuchaba a diario el sonar del acordeón, pues Alcides, fue el más famoso de la región en su época.


Felipe, logra incursionar en el mundo discográfico en el año 1974, grabando dos discos sencillos de 78 R.P.M., con la voz de Néstor Lora.

En 1976, graba su primer larga duración al lado de Ricardo Cárdenas para el sello CBS, hoy Sony Music, sonando con éxito El Leñador; más tarde graba con Adolfo Pacheco, Carlos Pérez, Miguel Cabrera, con quien hizo tres trabajos, destacándose los éxitos Sencillamente, Cuidate, Este Amor, ubicándose en los primeros lugares del reiting nacional.

En 1982 inicia grupo con Jairo Serrano, donde se destacó la canción más vendida en esa época Marta y con Julio Gutiérrez hace su último CD.


Felipe ha ganado todos los Festivales importantes que se realizan en el país con excepción del Vallenato, donde ha estado ocupando sitiales de honor en tres ocasiones, sin llegar a la cúspide.


Acordeonero experimentado que cada día muestra su potencial dedicado últimamente a grabar y crear métodos pedagógicos para principiantes y veteranos de este instrumento, piensa que su labor artística no ha culminado, que le queda mucho por recorrer y quiere dejar un legado a sus hijos y seguidores que quieran aprender a ejecutar el acordeón.

Por más que desfilaran artistas como Mateo Torres, Limedes Torres, Mildred Mendoza y Beto Molina, Gilberto Torres, Felix Arrieta, Enrique Díaz, no era posible quedar en la historia sino ir más allá de las fronteras y de ello que nace la Sexta Versión del Festival año 2001, dedicada a Ever José Paternina Baleta y Holman Salazar Fuentes, artistas de un excelente reconocimiento en el plano musical. Homenaje realizado los días 28, 29 y 30 de Septiembre.

EFRÉN EUNICE MEZA LÓPEZ

Nació el 5 de Julio de 1965 en Morroa – Antioquia, iniciándose como cantante, compositor y acordeonero a los 18 años de edad, alcanzando uno de los sueños más grandes de los artistas: grabar sus propias canciones, las cuales ha realizado al lado de su padre. Efrén Meza, es considerado uno de los compositores revelación del sentir sabanero, vivía en unión libre con Erny Lucía Fuentes Cordero (q.e.p.d.), con quien tuvo tres hijos: Elver, Ervin, Efrén Jr.

Los artistas antes mencionados se caracterizan por ser acordeoneros, compositores y cantantes, son gestores culturales, logrando crear un grupo con grandes expectativas para los seguidores de la música colombiana, fortaleciendo así uno de los objetivos primordiales de FUCFSA, cual es promover la paz, la cultura y la armonía en la comunidad.

AGUSTÍN MEZA GONZÁLEZ

HISTORIA, PADRE E HIJO

Por FUCFSA

AGUSTÍN MEZA GONZÁLEZ

Nació el 28 de Septiembre de 1945, en la Vereda de Morroa, jurisdicción de San Pedro de Urabá, a orillas del Río San Juan, hijo adoptivo de Corozal hace 32 años; se dedicó a la música desde los 28 años de edad, logrando cristalizar cuatro trabajos discográficos titulados: “Vuelvo a mi Tierra, con el Corazón en la Mano, por Excelencia y Padre e Hijo C.D.”, que en los próximos días estará en el mercado.

El primero grabado con Ramiro Romero y los demás con Efrén Meza López.

Trabajos con contenidos de canciones extraordinarias, que han logrado resaltar nuestra cultura sabanera entre, ellos podemos mencionar: Tristeza y Guayabo, El Jorobado, El Muerto Escondido, Buscando Riqueza, A Veces Lloro, Gratos Recuerdos, Separación, Vuelvo a Mi Tierra.

Agustín Meza, casado actualmente con la señora Enilda Ortega, con quien tiene 3 hijos: Isaac Manuel, Yarlines Rocío, Henry Blades, y con su primera compañera: Walditrudis, Efrén, Yorleidis, Dari Luz y Edismer. Algunos de ellos dedicados al comercio y otros a la música.

LIBARDO SUÁREZ ESTRADA

Por Nadith Sandoval Vital

Nació el 4 de Agosto de 1944, en Corozal, hijo de José Suárez Caldera, quien ejecutaba el pito atravesao.

Libardo Suárez, cuyo nombre es “IBALDO”, está casado con doña Alba Robles Benavides, con quien tuvo 9 hijos, 3 hembras y 6 varones, uno de ellos fallecidos y 3 convertidos en músicos de buena calidad.

Libardo es una persona convencida que en Corozal se han perdido y se perderán muchos valores por dos razones: una, no existe unión entre los artistas; dos porque los funcionarios de turno no le han brindado nunca el apoyo necesario a las diferentes actividades culturales.

Incursionó en la música como cajero y cantante, fue integrante de “Los Diamantes del Ritmo”, grupo que dirigía Nelson Pájaro Mendoza, hoy día retirado de la música; fue cajero del poeta viejo de Corozal Alcides Paternina Gamarra, acompañó por varios años al conjunto de Ramón “Moncho” Villa, entre otros.

Para 1976 organiza su propio conjunto; como acordeonero emprendió una vida artística que lo llevó a visitar diferentes sitios de la Costa Norte Colombiana, difundiendo así nuestro folclor.

En una de sus giras por Barranquilla visitó los estudios de Disco Tropical donde grabó un sencillo de cuatro canciones, los temas fueron: El Borracho, Ofrenda, Recuerdo, Vaquero y La Duda, todos de su propia autoría; de igual forma le ha entregado canciones de diferentes grupos musicales y ha participado en diferentes eventos folclóricos como el Encuentro de Compositores Costeños, donde ganó con una cumbia titulada “La Cartagenera”; ha grabado varios trabajos discográficos como el Calabazo, la Sobadera, Estamos Contigo Corozal, un trabajo dedicado totalmente a nuestro pueblo, destacamos algunas canciones que han hecho parte de estos trabajos como Sangre y Ron (Porro), Cartagenera (Cumbia), Feliz Parrandero (Paseo), La Sobadera (Cumbión), El Cambaculero (Paseboll).

Libardo Suárez y Los Cumbiamberos de Corozal se encuentran preparados para grabar una nueva producción discográfica; si algo hay que reconocerle a este gran talento es el empeño y la seriedad con la que ha logrado mantener durante varios años a su agrupación musical organizada, sacando compositores corozaleros y de las sabanas con esfuerzo propio, casi siempre bajo la mirada indiferente de quienes pueden ayudar a impulsar nuestros valores y no lo hacen.